Notices biographiques des lauréats 2005 :

Allemagne :

Arts Visuels : Silvia Dzubas : Ladder of the sky
Né en 1946 à Berlin, fille d'un rescapé des camps, elle vit et s'enrichit du printemps de Prague en 1968 puis passe dans le bloc ouest à la suite de dangereuses péripéties. Elle traduit cet amour de la vie et de la liberté dans sa peinture, qui exprime à travers des couleurs et des formes chaudes des émotions très vives. Elle a exposé dans de nombreuses galeries à Berlin, München, Potsdam, Luzern.
Ladder of the sky est ensemble d'acrylique et pigment sur toile qui explore le thème du lourd et du léger : d'un côté la lumière, la légèreté, les effets de transparence, de l'autre, les angles, les rocs, les frontières (huile grasse et résine). On est frappé par la richesse des contrastes, de matière, de formes et de couleurs.
Un forum de dialogue à propos de l'héritage juif est-ouest de la peintre aura lieu durant l'exposition, sur 4 mois à partir de novembre 2005 à la Moses Mendelssohn Akademie de Halberstadt.

Andalusishe - Orientalische Masche
2003, Mixmedia
1,40 x 0,95 cm

Danse : Nicola Mascia et Matan Zamir : Under
Nicola Mascia est né en 1975 à Turin en Italie. Il commence à danser à l'âge de cinq ans, étudiant d'abord le ballet avec Loredana Furno, puis il apprend le jazz et la danse contemporaine à Turin et Rome. En Italie, il travaille avec les chorégraphes Claudia Bruni, Massimo Leanti et la compagnie Amadossalto.
Après une formation au Tremaine Dance Center de Los Angeles, il s'installe à Berlin en 1996 et travaille avec Sasha Waltz : il participe à ses productions Allee der Kosmonauten, Zweiland, Na Zemlje, Dialogues. Il danse actuellement dans Körper, S, noBody and Insideout. Il travaille également avec Emio Greco/PC et Benoit Lachambre.
En collaboration avec Sampson Zaharkiv, il réalise No more cookies for you, sir ¡ une installation video presentée durant le Choreographenwerkstatt 2001 au théâtre de Lehniner platz à Berlin.
Matan Zamir est né en 1977 en Israël et a grandi au Kibbutz Rosh-Hanikra. Il commence à danser à la Kibbutz Contemporary Dance School puis dans l'école Bat-Dor Dance.
En 1996, il rejoint la compagnie Bat-Sheva. Il travaille avec les directeurs de théâtre
Omri Nitzan (New Israeli Opera), Itzik Weingerten (Habima) et Avshalom Polak et les choreographes Yasmeen Godder, Inbal Pinto, Amit Goldenberg/Yaara Dolev et Rami Be'er.
Depuis 2002, il habite Berlin et danse avec Sasha Waltz, Benoit Lachambre, Junko Wada et Hanayo.
Under est un spectacle en deux parties, la première créée par les deux danseurs qui s'approprient des traditions de leurs cultures respectives. Dans la deuxième partie ils invitent le chorégraphe israélien Yasmeen Godder, chorégraphe à la pointe de la recherche contemporaine, lauréat du prestigieux "Choreographer Award" décerné par le ministère israélien des Affaires Culturelles en 2001, lequel complète et enrichit cette réflexion sur la notion d'appartenance et d'identité.

Arts Visuels : Harald Wolff : Les 12 tribus
Né en 1950, il se forme à l'école des Beaux-Arts de Berlin, sa ville natale. Il vit successivement à Florence, Haïfa, Schleswig-Holstein (Allemagne), Hum (Slovénie), Civezza (Italie) et il a un parcours très riche : depuis 1975, il a exposé dans de nombreuses galeries à Berlin (Arts and Crafts Galerie, Museum Haus Check point Charlie à Dresde, à Hannover, à Lille, à Paris (Galerie Médiart) où il réside actuellement, au Japon (Musée Municipal d'Osaka).
Il est présent dans plusieurs collections de musée comme le Fonds National de l'Art Contemporain à Paris, et dans de nombreuses publications.
Dans sa peinture se mêlent la grâce du geste, un optimisme lyrique et un léger badinage. Il crée également des légendes poétiques et mystérieuses, voire mythiques.
On reconnaît sans confusion possible la recherche artistique de Harald Wolff : il mélange et associe silhouettes diffuses, gestique des lignes chromatiques et violences des dessins. Il montre le mouvement dans toute sa dynamique. Les 12 tribus : 12 Huiles sur Toile qui représentent chacun une tribu. Les thèmes traités sont la dispersion, le retour en Terre Promise, la transmission, la filiation. Les oeuvres seront exposées à la Gallerie Christof Horschik à Dresde en juin 2005.

Nephtali

Autriche :

Musique : Omer Arieli : Yaakov
Né en 1974 en Israel, il se forme à Florence, au conservatoire Cherubini, puis à Jerusalem, à la Rubin Academy, enfin à l'université de Vienne, où il réside actuellement. Il dirige des ensembles vocaux, des orchestres, il enseigne et compose. Ses oeuvres et arrangements sont joués dans de nombreux festivals, pour n'en citer que quelques-uns : Festival Puccini à Torre del Lago, Kammeroper à Vienne, Magio Musicale Fiorentino à Florence, Teatro G. Verdi à Trieste. Il est lauréat du prix Belvedere à Vienne en 2002. Depuis 2000, il a réalisé une trentaine d'arrangements en Autriche et en Italie de pièces liturgiques chantées et ethniques (Klesmer, Misrachi, Ladino, Folk-Dance de Palestine et Israel) pour différents groupes vocaux et instrumentaux des communautés juives de Vienne, Graz, Florence, Venise, et Rome. Il écrit pour l'université de musique de Vienne, le conservatoire de Milan, l'ORF (Radio autrichienne), l'orchestre Nessiah à Pise, l'orchestre Bruno Maderna à Bertinoro, l'ensemble Lokshen à Florence et le centre Halévi à Vienne.
Yaakov est une composition pour petit orchestre (un chanteur, onze instrumentistes et un choeur d'enfants) qui relate les chapitres de Berechit sur la vie de Jacob : il s'appuie sur des chants traditionnels pour développer des idées et des textures musicales plus modernes puisqu'il y intègre même des instruments électroniques.
Il sera produit en juin 2005 à l'auditorium du Musée Juif de Vienne lors du Festival Jüdische Festwochen.

Théâtre : Deborah Gzesh et Kari Rakkola : The Bound Man
Parallèlement à une formation au management culturel à Salzburg, Deborah Gzesh se produit en tant que chanteuse, actrice et danseuse et se spécialise depuis quelques années dans le théâtre pour enfants avec par exemple Ariira, joué à l'Odeon Theatre de Vienne et au festival international de théâtre pour enfants de Korczak en septembre 2004 à Varsovie.
Pour The Bound Man, elle s'associe avec Kari Rakkola, qui possède une grande expérience autrichienne et finnoise d'acteur au cinéma, à la télévision et au théâtre et de metteur en scène, surtout en Autriche et en Finlande. Ils adaptent dans ce projet des oeuvres de Ilse Aichinger, un auteur juif important de l'après-guerre autrichien et allemand, membre du "Gruppe 47", association avant-gardiste des cercles littéraires allemands. Le spectacle travaille sur le thème de la liberté et des limites, il est spécialement destiné aux adolescents, s'adapte à des audiences internationales grâce au langage du geste et à l'emploi de plusieurs langues, et comporte un orchestre live.

Bulgarie :

Musique : Lubomir Denev : Caïn
Né en 1951 à Vidin en Bulgarie, Lubomir Denev étudie d'abord à la High School of Music de Sofia. Il se perfectionne à la State Musical Academy de Sofia en tant que directeur d'orchestre et compositeur. Pendant ces années d'étude, il se fait un nom en tant que pianiste et compositeur jazz, formant son propre trio et participant à plusieurs festivals internationaux (République Tchèque, Slovaquie, Hongrie, Pologne, Cuba, Roumanie, Allemagne, Portugal, Yougoslavie). En 1977, il conduit l'orchestre du State Musical Theatre "Stefan Makedonski", où il travaille jusqu'en 1986, mettant en scène opérettes classiques et œuvres plus contemporaines.
Depuis, Lubomir Denev est un compositeur et directeur d'orchestre souvent invité par les meilleurs orchestres symphoniques de Bulgarie. Il a participé à plusieurs concerts avec l'Orchestre Symphonique de la Bulgarian National Radio. Il enregistre pour la Greek National en 1995 avec l'orchestre radio-symphonique d'Athènes. Et deux CDs pour la compagnie américaine Concord Records en 1996 et 1998 avec l'orchestre Bulgarian National Symphony. Il écrit dans des styles variés : musique de chambre, symphonique, pop et jazz, ainsi que pour le théâtre, la télévision et le cinéma. Sa musique a été jouée dans de nombreux pays européens, au Mexique, en Inde, en Russie. Le Festival Intersonanzen de Potsdam lui a accordé son prix le plus récent pour une composition d'orchestre de chambre : Playing with the Wind. En décembre 2000, la Bulgarian National TV a produit un film qui lui est dedicacé The Music I Make.
Le projet Caïn est un opéra de chambre basé sur le mystère de Lord Byron : il y est question du thème du repentir, de la rédemption et du sacrifice. L'opéra est en anglais, il comporte un phrasé musical très stylisé. La technique ne se réduit pas au "bel-canto" traditionnel mais comporte des intonations pop et jazz. Il sera joué en juin 2005 au Centre Culturel Juif de Sofia.

Arts Visuels : Zafer Galibov : The Street
Né à Sofia en Bulgarie, il a une formation d'ingénieur électronique. Il débute sa carrière en tant que journaliste photographe en 1978. Depuis il accumule les expériences professionnelles en travaillant pour des magazines : "Lada" , "Nasha Rodina", pour la "Bulgarian Telegraph Agency" et pour les journaux : "Pogled", "Literaturen Front" et "Democratsia".
Il tire son savoir et son expérience de Henri Cartier-Bresson et de l'école de photographie de Lithuanie.
En tant que photographe, il s'intéresse à la mode, l'architecture, le théâtre et le cinéma, et récemment la vie des communautés juives.
Le projet The Street rassemble 80 à 100 photos en couleur : les images dérobées à la volée montrent le passé et le présent de la vie juive en Bulgarie.

Rosh Hashanna Sofia

Espagne :

Théâtre : Adrian Schvarzstein : Klezmer Circus
Né en 1967 à Buenos Aires en Argentine, il a vécu en Italie, Israël et Espagne, où il a acquis la nationalité espagnole. Il a étudié l'archéologie et le théâtre en Israël, le mime en France et la commedia dell'arte en Italie. Après avoir travaillé à l'Opéra en tant qu'acteur et été assistant de direction de Dario Fo, Graham Vick, il se spécialise dans le théâtre de rue : ses deux principaux spectacles The Bed et The Greenman ont été joués dans de nombreux festivals; et font partie depuis 1999 du Circus Ronaldo, originaire de Belgique.
L'idée de Klezmer Circus est née des images de cirque de Marc Chagall, de la musique klezmer, et aussi de photos de "Shtetls" du début du XXème siècle.
La rencontre avec Perla Ovitz a été déterminante pour le projet : l'histoire ce cette femme et de sa famille : des nains très populaires dans le monde du cirque et du cabaret de Transylvanie avant la guerre et la persécution.
Le cirque recrée avec talent l'atmosphère d'une journée de mariage d'une petite communauté, dans sa plus grande gaieté. Il sera joué en 2005 à l'Ateneu de nou Barris de Barcelone.

Rueda

France :

Théâtre : Manuelle Lotz : Le journal d'une folle
Après une solide formation théâtrale et une expérience d'actrice, elle réalise sa première mise en scène : La Mémoire du Monde de Italo Calvino, en 1999 avec la compagnie Cafarnaüm. Elle met en scène La patiente d'A.Visdei. Elle choisit aujourd'hui d'adapter un roman de Peter Diener : Le journal d'une folle un texte poignant d'un auteur peu connu : une vieille femme, une juive hongroise, achève d'écrire son journal. La mémoire, infatigable tortionnaire, se sert de la vérité historique pour la torturer jusqu'à l'insupportable, à tel point qu'elle en vient à désirer la folie pour pouvoir nier les faits. D'après un roman de Peter Diener qui explore la tragédie de la mémoire de la Shoah, déchirée entre la douloureuse exigence de vérité et la folle tentation de l'oubli. Ce spectacle tournera au théâtre Dejazet à Paris puis à Vésoul, Meaux et dans les lycées de Franche-Comté.

Hongrie :

Théâtre : György Kozma (Budapest) : Herzl : The Fugitive
Il est diplômé de l'université Elte en histoire de l'art et de l'Université Centrale Européenne de Budapest en Etudes Juives. Il est à la fois écrivain, journaliste, dessinateur de bandes dessinées, acteur, et écrivain de théâtre.
Son œuvre pour le théâtre et le cinéma comporte des collaborations avec le Gyor National Theatre, la Film Academy, le Jeles Theatre, le University Theatre et Vidam Szinpad.
Une partie importante de son travail traite de thèmes juifs, en relation avec sa propre histoire familiale, comme par exemples ses livres History of Budapest Cabaret 1880-1980 et Nijinski, the Golem. Le projet Herzl : The Fugitive est une version actuelle de la comédie de Herzl, il sera joué au Vidam Szinpad Theatre à Budapest, le lieu de la naissance de Herzl.

Hollande :

Musique : Burton Greene (Amsterdam, Pays-Bas) : Klezmokum : Ancient and Newer Roots
Burton Greene a étudié la musique classique à la Fine Arts Academy de Chicago. En 1962, il va à New-York où il monte The Free Form Improvisation Ensemble avec le bassiste Alan Silva. Ils enregistrent pour le label ESP-Disk. Il s'installe en Europe, Paris, puis Amsterdam où il vit actuellement. Son travail le plus récent avec le groupe Klezmokum, allie la musique juive avec l'improvisation et le jazz. Ils ont joué dans de nombreux festivals notamment le festival de jazz d'Amiens. Klezmokum : Ancient and Newer Roots est un projet d'enregistrement de CD. La musique allie des mélodies traditionnelles hassidiques et des travaux de compositeurs juifs du vingtième siècle; Greene ajoute à ce mélange des thèmes folkloriques rythmés et poignants.

Italie :

Musique : Amit Arieli (Florence) : New Old Klezmer
Il est né en Israël. Il étudie la clarinette, la composition et la musique électronique au Conservatoire Cherubini de Florence. Il débute en tant que compositeur avec Divertimento in Re, joué par l'orchestre du Conservatoire du Palazzo Vecchio à Florence. En 1997, Arieli fonde avec l'acteur et chanteur Enrico Fink le groupe Lokshen, dont les objectifs sont de rechercher et développer la musique juive en Italie. Pour Lokshen, il compose une série de spectacles musicaux, reprenant les traditions musicales juives et les réinterprétant. Ses spectacles ont été acclamés par la critique et accueillis par de nombreux théâtres et festivals, notamment les festivals juifs de Berlin et Venise et le festival klezmer d'Ancône. Ils ont été enregistrés par Lokshen sur deux CDs. En 2003, le festival Nessiah de Pise soutient l'écriture de New Freylachs, et la réinterprétation de chants traditionnels sépharades et ashkénazes pour clarinette, voix et orchestre : le Adar Chamber Orchestra s'approprie avec brio de ces œuvres, dirigé par Andrea Gottfried et interprété à la voix par Evelina Meghnagi. Arieli reçoit le prix de la meilleure composition originale du festival klezmer de Safed en 1998. Son nouveau projet New Old Klezmer donne lieu à une série de concerts à travers l'Italie et à un enregistrement par Ethnoworld (Milan).

Ars Visuels : Monika Bulaj (Lombardo) : God's people, a journey through another Europe
Elle est née à Varsovie et réside actuellement en Italie. Elle est photographe, journaliste, réalisatrice de films documentaires et anthropologiste. Son travail photographique est paru dans les journaux Gazeta Wyborcza, Courrier International, La Repubblica, et dans plusieurs ouvrages en Pologne et en Italie. Elle a réalisé plusieurs expositions en solo en Pologne, Bulgarie, Italie et Hongrie, et a participé à des expositions collectives en Albanie, Serbie, Macédoine et Amérique du Sud. God's people, a journey through another Europe (from the Baltic to the Black Sea) présente 60 photographies avec texte, ainsi qu'un DVD projeté sur grand écran. Il montre la présence et la spiritualité juive dans les communautés négligées et peu connues d'Europe de l'Est, et leur coexistence avec les autres groupes ethniques et religieux. L'exposition aura lieu à Rome à l'Institut polonais, Palazzo Blumenstihl en octobre 2005 et tournera ensuite dans plusieurs villes européennes.

République Tchèque :

Théâtre : Jiri Srnec (Prague) : Franz Kafka Aphorisms
Il est auteur, metteur en scène, compositeur, designer et acteur. Diplômé de la High School of Applied Arts, du Conservatoire National de Musique et du département Marionettes et Scénographie de l'Académie des Arts de Prague, il fonde le Black Light Theatre à Prague et en est le directeur artistique. Sous sa direction, le théâtre acquiert une renommée internationale, se produit dans 68 pays avec des pièces comme Timewalker - The Legends of Old Mother Prague. Son projet Franz Kafka Aphorisms révèle des messages cachés de l'œuvre et projette les points de vue de l'auteur sur le monde contemporain. Le spectacle est une rencontre entre danse, musique, marionnettes et théâtre en noir et blanc. Il sera joué en juin 2005 dans un théâtre situé à quelques centaines de mètres du lieu de naissance de Kafka. Après deux ans de représentations à Prague, le spectacle tournera à l'étranger.

Royaume - Uni :

Théâtre : Samuel Adamson et Mark Rosenblatt (Londres) : Passages
Il a enseigné au département des Etudes Théâtrales à l'université Duke, en Caroline du Nord. Il a été sélectionné par le " 2004 Arts Foundation Playwriting Fellowship " en tant qu'écrivain de théâtre. Parmi ses oeuvres, on retient Clocks and Whistles (Bush Theatre, prix "Time Out"), Drink, Dance, Laugh and Lie (Bush Theatre), Tomorrow Week (BBC Radio 3). La pièce pour laquelle il a été sélectionné Passages est basée sur trois écrits de Bashevis Singer. Son collaborateur pour la mise en scène, Mark Rosenblatt est le directeur artistique du Dumbfounded Theatre. Sa production de Bread and Butter de C P Taylor au Southwark Playhouse de Londres et au Tricycle a été très remarquée. Il a également mis en scène The taming of the Shrew (Plymouth Theatre Royal et tournée nationale) en 2003, The Tempest (Royal National Theatre tour et Cottesloe), et The Dybbuk (BAC) pour lequel il a reçu le prix James Menzies-Kitchin Young Director en 1999.

Théâtre : Jane-Liddell-King (Cambridge) : Seeing the Light
Elle est écrivain, poète, auteur et membre de la Cambridge University English Faculty. Ses poèmes et histoires courtes sont publiés dans plusieurs anthologies et elle est l'auteur de nombreux articles sur l'art et la littérature, notamment dans le Times Literary Supplement, Cambridge Quaterly et The Jewish Chronicle. Elle a reçu un prix de Arts for Everyone Lottery et une bourse de la Cambridge University English Faculty pour sa pièce Davka, jouée au ADC Theatre par la compagnie Chutzpah Theatre. Son nouveau projet Seeing the Light est une nouvelle collaboration avec Chutzpah. La pièce a lieu au 17ème siècle à Amsterdam et Londres, elle commémore la réinstallation des Juifs en Angleterre en 1656. Elle parle des races, de la religion, de la persécution, l'exil et l'immigration à travers ses principaux protagonistes Rabbi Menasseh ben Israel, Rembrandt et Oliver Cromwell. Elle sera jouée au théâtre ADC à Cambridge.

Arts Visuels : Glenn Sujo (Londres) : Germinations and other works
Il est né à Buenos Aires. Il vit et travaille à Londres depuis le début des années 70. Des expositions de ses travaux ont eu lieu au ICA de Londres, au Museum of Modern Art de Oxford, au Museo de Bellas Artes de Caracas et au Northern Centre for Contemporary Art de Sunderland. Il a participé à de nombreuses expositions collectives. Il est présent dans plusieurs collections publiques : British Museum, Victoria and Albert Museums, à Londres, Metropolitan Museum of Art, New York, Israel Museum, Jérusalem. Il enseigne en tant qu'artiste invité à l'université de Haïfa et est professeur associé de l'académie Bezalel à Jérusalem, ce qui lui a inspiré Germinations and other works. Ce projet célèbre la diversité végétale dans cette partie contestée du pays qui s'étend des montagnes du Golem au désert du Néguev. Germinations sera exposée à la West London Synagogue de Londres, à la University of Nothumbria Art Gallery à Newcastle et à la Jewish National and University Library de Jérusalem.

Suède :

Théâtre : Leon Blank (Stockholm) : Jewish Dances to Klezmer Music
Il est un chorégraphe, danseur et enseignant qui a grandi en Pologne. Il étudie la chorégraphie et la danse à la Internationella Folkdansgillet i Norden in Sweden, puis fait des recherches sur les danses traditionnelles juives ainsi que sur les danses folkloriques roumaines, yougoslaves, grecques et israéliennes. Depuis 30 ans, il enseigne les danses juives et d'autres danses traditionnelles dans différentes écoles et institutions en Suède. Il danse et anime des stages de danse juive au Festival de la Cuilture Juive de Cracovie (1997-2004), à Vienne, à Paris, et dans plusieurs festivals en Suède et en Finlande. Parmi ses chorégraphies, on retient Fiddler on the Roof pour Scala Teatern à Stockholm et Chassidic Dances pour Judiska Centret à Stockholm. Il collabore à des programmes de danse pour la télévision suédoise. Son désir de maintenir vivantes et de renouveler les formes traditionnelles des danses juives a donné naissance au projet Jewish Dances to Klezmer Music, qui comporte un programme de stages de danse et de représentations à Stockholm, ainsi que la production d'une vidéo didactique.

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