Notices biographiques des lauréats 2003 :

Allemagne :

Films : Mickael Goldstrom : Adler Fantasia
Mickaël Goldstrom est acteur et metteur en scène de théâtre. Il est diplômé de la Juilliard School et de l'Académie de Musique et de Théâtre de Londres.
L'une de ses œuvres récentes The Lost Battalion adaptée des œuvres complètes de William Shakespeare a reçu les Emmy Awards à Broadway. Son nouveau projet Adler Fantasia est une comédie musicale sur la vie et l'œuvre du célèbre acteur: Jacob Adler. Une traversée en Europe de l'Est au moment de la naissance et de l'apogée du théâtre yiddish.

Films : Gustav Hamos : Ausser Marci
Gustav Hamos est un cinéaste d'origine hongroise il vit à Berlin. Il a obtenu des nominations au Festival du cinéma de Munich, au Festival de Cannes. Son prochain film Ausser Marci relate l'histoire peu connue de Martin Horvath juif hongrois, tour à tour communiste, résistant lors de la montée du Nazisme, puis victime de la répression en I956 en Hongrie. Une traversée humaine et historique qui sera l'objet d'une présentation au prochain Festival du Film Juif à Berlin en automne 2003.

Musique : Alan Bern : New Music for Brave Old World
Alan Bern,directeur musical du Brave Old Group est accordéoniste, pianiste klezmer, classique et jazz, compositeur et arrangeur de musique de théâtre et directeur de productions musicales pour le théâtre. Habitant actuellement à Berlin, il a été directeur musical du Bremen State Theatre de 1994 à 1996 où il a réalisé l'adaptation allemande de Angel in America par Tony Kushner. Depuis une quinzaine d'années, Alan Bern s'est spécialisé dans les musiques yiddish et d'Europe de l'Est, réalisant des tournées en Amérique du Nord, en Europe et au Japon. Sa nouvelle composition New Music for Brave Old World sera enregistrée en CD et donnera lieu à un concert par le Neues Kammersorchester à Potsdam.

Danemark :

Arts Visuels : Marian Hirschorn : Excursion 68
Marian Hirschorn a grandi en Pologne et émigré au Danemark en 1972. Il a réalisé des expositions au Danemark et a aussi dirigé de nombreux films qui ont été portés à l'écran par Danish Broadcasting : dont un documentaire sur la culture yiddish à Copenhague au début du XXème siècle et un film sur l'expérience d'enfants immigrants à la même époque. Son nouveau projet Excursion 68, série de photographies sur les juifs polonais immigrants au Danemark, fera l'objet d'une exposition à la Galerie Huset i Magstroede à Copenhague.

France :

Arts Visuels : Didier Ben Loulou : Visages de Jérusalem
Didier Benloulou est un photographe dont l'œuvre a été acquise dans d'importants musées en Europe, et en Israël. Son nouveau projet Visages de Jérusalem est un kaléidoscope de portraits d'hommes, de femmes, d'enfants, issus de la diaspora et émigrés en Israël mêlés à des visages de sabras. Cette exposition est accompagnée d'un catalogue dont le texte est signé par la philosophe Catherine Chalier. Elle sera présentée au Festival Photoespana à Madrid ce printemps 2003.

Arts Visuels : France Lerner : La Chritta
France Lerner est sculpteur. Elle travaille surtout le bronze et a reçu de nombreuses récompenses et prix internationaux. D'importants collectionneurs ont fait acquisition de ses œuvres . Sa nouvelle exposition La Chritta ou rituel de l'abattage dans le monde juif, est centrée sur le thème du sacrifice dans le judaïsme en relation avec d'autres civilisations. L'exposition prendra place à Berlin en juin 2003 puis à la galerie Valois en octobre à Paris.

Musique : Daniel Biro : Black Fire on White Fire
Daniel Biro est un musicien qui travaille principalement à Paris et à Londres.
Il compose essentiellement du jazz et de la musique électronique. Son projet intitulé Black Fire on White Fire est un travail élaboré en collaboration avec le calligraphe Franck Lalou. Une création qui explore, établit des liens entre l'alphabet hébraïque, la musique contemporaine et des textes sacrés de la bible. Les premières représentations et ateliers auront lieu cet automne à Londres et Paris.

Théâtre : Pierre-Jérôme Adjedj : La Pitié dangereuse
Diplômé en philosophie, Pierre-Jérôme Adjedj a également fait une école de cinéma. Il fonde en 1994 l'association "Courants d'Ere ", création de spectacles vivants. En Alsace et avec le soutien de la ville de Strasbourg, Pierre-Jérôme Adjedj met en scène et produit Six personnages en quête d'auteur, de Luigi Pierandello, La mélodie d'Anao (mise en scène : Nina Gustaedt), La Chute des corps, et enfin La Pitié dangereuse, première adaptation théâtrale en Europe du roman de Stefan Zweig, un travail articulé comme une chorégraphie.

Musique : Ada Julia Stilman : Sous le signe du Verseau, contrepoint magique
Née à Buenos Aires dans une famille originaire d'Europe de l'Est, elle étudie aux Etats-Unis avec Léon Kirchner et Oliver Messiaen et obtient le titre de docteur es Arts Musicaux à l'Université de Maryland. Ses œuvres originales ont été jouées au Carnegie Hall (New York), à Radio France (Paris), aux festivals " Musique en Scène " (Lyon). Composée dans le Centre de Création musicale Iannis Xénakis, sa dernière œuvre : Sous le signe du Verseau, contrepoint magique est une création contemporaine basée sur la méditation juive kabbalistique. Un CD est en préparation.

Hongrie :

Théâtre : Robert Turan : Moses Beyond
Robert Turan a écrit et produit plusieurs pièces et musiques en Hongrie. Parmi ces pièces publiées The Birds' Flight, Melina, Stragglers, et Pay Attention, You Liquid!; Son nouveau projet Moses Beyond est un livret pour un ballet en deux actes, qui a lieu à la fois à Pâques dans un ghetto en 1944 et en Egypte ancienne, où les esclaves juifs construisent l'empire du Pharaon. Dans les deux époques, le thème est la lutte pour la liberté. Il est dans la continuité du récent succès du précédent ballet de Turan Purim or the Casting of Fate, que le Györ National Ballet a joué à Londres et New York. Le nouveau ballet va aussi être joué par le Györ National Ballet.

Hollande :

Arts Visuels : Charlie Citron : Trans-Formations : History in the Present
Charlie Citron est peintre, photographe et sculpteur. Son travail a été montré en Pologne, en Australie, Israël, Allemagne, Hollande, République Tchèque et aux Etats-Unis. Ses expositions récentes étaient intitulées A Memory Palace ( Musée d'Art de Lodz, Pologne) et Re-Constructions (Musée de l'Histoire Juive d'Amsterdam). Son nouveau projet Trans-Formations : History in the Present présente à travers de vieux rouleaux et des photographies le retour aux racines espagnoles de la communauté juive hollandaise.

Italie :

Films : Carlo Hinterman : A little Yeshiva in Venice
Carlo Hinterman est metteur en scène de cinéma, musicien et compositeur. Il a étudié en Italie et aux Etats-Unis et a réalisé trois courts-métrages : Lovers, Synagogues et Les deux cent mille situations dramatiques qui ont été présentées à la Biennale de Venise en 1999. Il a produit et dirigé plusieurs films dont les videos de Emmanuel de Vincenti Cecilia Metella et Bande Cinesi, et le documentaire Lu ruscio te lu mari réalisé avec le Fluid Video Crew. En 2001, il fonde avec le producteur Daniele Villa Citrullo International, une compagnie indépendante. Son nouveau film A little Yeshiva in Venice apporte un nouveau regard à la complexité de l'héritage culturel de la ville.

Musique : Giovanni Mancuso : Alphabet Music
En 1991, Giovanni Mancuso crée le Laboratorio Novamusica de Venise, un ensemble de musique contemporaine qui s'est produit dans de nombreux festivals en Italie, au Portugal, en Espagne, au Liban et en Norvège. Ses compositions ont été diffusées à la radio en Italie, en Norvège, en Allemagne et en Espagne. Il a également participé à la Biennale de la Musique à Venise en 2000 et 2001. Son nouveau projet Alphabet Music est inspiré d'un chant yiddih racontant l'enseignement de l'alphabet hébreu par un rabbin à un enfant : une performance musicale inspirée par la Kabbale qui donnera lieu à une série de concerts dont le premier sera présenté au Teatro Groggia à Venise.

Theâtre : Olek Mincer : A Shed, the Demon from Tishevitz
Olek Mincer est un écrivain, un acteur et un directeur de films. De 1975 à 1984, il est membre du Yiddish State Theatre de Varsovie et depuis il a joué dans de nombreux films et pièces de théâtre en Italie. Il a dirigé six productions dont Purimshpil dans l'amphithéâtre romain de Fiesole. En 2000 et 2001, il dirige Ricevimento in Famiglia et C'era due volte il barone. En 1999, il publie son autobiographie Varsavia, Viale Gerusalemme 45. Son projet A Shed, the Demon from Tishevitz est une adaptation de Mayshe Tishevitz de Bashevis Singer, il raconte l'histoire du dernier démon de Tishevitz, une petite ville à côté de Lublin, qui est témoin de la destruction complète de la population juive polonaise. La pièce sera jouée au Metateatro de Rome.

Norvège :

Films : Jon Haukeland : Well Dressed, Well Spoken
Jon Haukeland a débuté comme reporter, journaliste et directeur au NRK : Norway National Television Company. Il a réalisé plusieurs films qui ont été montrés sur NRK, notamment Ante-rite of passage en 2000 et Before the bombs en 1999, qui a aussi été montré à la télévision serbe. Il est l'un des fondateurs de la compagnie de films Medieoperatorene, qui produit des documentaires, des courts-métrages et des programmes de télévision. Son nouveau projet Well Dressed, Well Spoken, est un long métrage basé sur une intrigue dramatique utilisant des films d'archives, des interviews et des éléments graphiques.

Pologne :

Musique : Marek Czerniewicz : Songs of the Ghetto
Marek Czerniewicz est compositeur pour orchestre de chambre, chœur et orchestre symphonique. Il a été primé au Festival "Compositions Musicales Modernes pour les Enfants" à Lodz. Depuis 2002, il travaille pour l'Atelier Theatre à Sopot, en Pologne, comme auteur dans le domaine de la musique pour le théâtre. Sa musique pour Downfall, par Biljana Srbljanovic a eu un prix en 2002. Son nouveau projet Songs of the Ghetto se compose d'arrangements originaux de poèmes et de chansons écrits dans les ghettos de Vilnius et Cracovie. Il donnera lieu à une série de concerts dans le cadre du programme Andre Ochodlo.

République Tchèque :

Théâtre : Frederika Smetanova : Fin du Monde chez Gogo
Frederika Smetanova est metteur en scène, comédienne et musicienne. Elle a monté et adapté à Prague et en France de nombreuses pièces notamment avec Daniel Mesguish. En 1995, elle a fondé avec Michael Lazanovsky sa propre compagnie de théâtre Divadlo Na Voru. Sa nouvelle production Fin du Monde chez Gogo retrace l'ambiance d'un cabaret des années 30 à Prague. Le spectacle sera présenté à Trieste en Italie en Juin 2003, puis à Grenoble cet automne.

Roumanie :

Theâtre: Andrea Valean : The last Tarot Game
Après un cursus universitaire poussé en psycho-pédagogie sociale à l'université de Bucarest, une expérience de journaliste à MTV London, Andrea Valean réalise sa première pièce en avril 1998 inspirée de ses recherches sur la délinquance juvénile en prison : When I Want to Whistle, I whistle . Cette pièce marque le début de sa carrière d'écrivain metteur en scène. Fasciné par la vie de son grand-père dans les tourments de ce siècle (guerre, camps de concentration, extinction des communautés juives, système communiste totalitaire), il écrit The Last Tarot Game, en 22 scènes, calquées sur le cheminement d'un jeu de tarot, qui relate le voyage à New-York de Kiki, 22 ans, danseuse et son grand-père âgé de 90 ans. Avec trois générations de différence, ils vont appendre à se connaître et à échanger. La pièce sera présentée à l'Odeon Theatre à Bucarest en septembre 2003.

Films : Catalin Mitulescu : Mikhaïl Sebastian Diary 1933 - 1939
Assistant de Dan Pita The Man of the Day en 1996, il étudie à l'UATC de Bucarest, l'art de la réalisation et produit ses premières fictions et documentaires.
Directeur de la compagnie de production " Left Pictures ", fondée par des créateurs indépendants de Roumanie, Bulgarie, Serbie, Macédoine, Catalin Mitulescu a réalisé depuis 1996 plusieurs court-métrages dont Bucuresti-Wien ora 8 : 15 sélectionné à Cannes 2001. Sa dernière œuvre : Mihaïl Sebastian Diary s'inspire du journal de l'écrivain roumain durant la montée du fascisme en Roumanie. Cette chronique quotidienne de la vie en Roumanie de 1935 à 1944 retrace la machinerie implacable de la tyrannie en la mettant face à face avec les temps actuels.

Royaume-Uni :

Arts Visuels : Gillian Singer : Contemporary Flashback
Le travail de Gillian Singer a été exposé à de nombreuses reprises, le plus récemment au National Glass Center à Sunderland et au département du verre de Central St Martins à Londres. Son travail a fait partie des expositions Rubies and Rebels : Jewish Female Identity in Contemporary Art au Barbican à Londres, et Angels and Mechanics, une exposition sur la fertilité par 40 artistes contemporains des studios Riverside à Londres. Son nouveau projet Contemporary Flashback sera présenté à la galerie Ben Uri à Londres.

Musique : Alicia Ambrose et Miki Grahame : Kol Rina
Alicia Ambrose est professeur et compositrice de musique. Entre autres, sa musique a été interprétée dans la Cathédrale St Paul, au Trinity College of Music et dans la South Bank Center à Londres. Plus récemment, sa composition Monster Munch, écrite pour les enfants, a été enregistrée en live au Blackheath Concert Hall à Londres.
Miki Grahame est fondateur et directeur du chœur a capella Kol Rina qui existe depuis 1996.
Le CD réalisé est un recueil de quinze compositions originales chantées par le chœur.

Musique : Rachel Stott : Stenclmusic
Rachel Stott est à la fois interprète et compositrice. Ses compositions dans des salles anglaises comme le Wigmore Hall et le London Purcell Room. Elles ont été jouées au Japon, en Suisse et en Allemagne. Rachel Stott a été invitée par BBC Radio Three, le Welcome Trust et le Radjovica Festival en Slovénie. Elle a participé à plusieurs enregistrements de CDs et de concerts au Royaume-Uni et en Europe, notamment le London Classical Players, The Hanover Band, et Cœur Simple. Son projet Stenclmusic est un travail de théâtre musical basé sur des poèmes yiddish de AN Stencl. Il sera présenté au Swaledale Festival dans le Yorkshire et dans la Tower Hamlets, où Stencl aurait passé la dernière partie de sa vie.

Théâtre : Eva Hoffman : The Ceremony
Eva Hoffman a grandi à Cracovie, en Pologne. Après avoir émigré au Canada pendant son adolescence, elle poursuit ses études aux Etats-Unis et reçoit un Ph.D en littérature anglaise et américaine à Harvard. Par la suite, elle travaille comme éditeur principal et journaliste de certaines sections du New York Times, étant pendant un moment une critique littéraire régulière. Elle est l'auteur de : Lost in Translation : a Life in a New Language, Exit into History : A Journey Through the New Eastern Europe, Shtetl : The History of a Small Town and an Extinguished World. Sa première nouvelle, The secret a été publiée en 2001 et son oeuvre traduite en plusieurs langues. Elle continue d'être régulièrement consultée en tant que professeur au département des langues étrangères et des littératures du MIT de New York. Sa nouvelle pièce The Ceremony concerne le massacre de Jedwabne en Pologne en 1941 et les attitudes contemporaines concernant cet évènement. Elle sera jouée au Royal Exchange Theatre de Manchester.

Théâtre : Rhiannon Tise : Rosalind Franklin
Rhiannon Tise est scénariste de télévision, de radio et de théâtre. Ses œuvres récentes ont connu un grand succès en Grande Bretagne : Iona a été jouée au National Youth Music Theatre, Night and Day est passée sur ITV et The Waltzer sur BBC Radio Four, pièce pour laquelle elle a gagné le prix Richard Imison. En 2002, elle a été lauréate du Scottich Arts Council Writers Bursary pour sa pièce Beyond the Wire.
Sa nouvelle pièce Rosalind Franklin explore la vie d'une scientifique juive anglaise résidant à Paris et qui a contribué à la découverte du DNA. La pièce jouée par le Y Touring Theatre Company retrace les difficultés de l'héroïne en tant que femme et juive dans le domaine scientifique. Une tournée internationale est prévue.

Ex-Yougoslavie :

Arts Visuels : Tugomir Brukner : Old Jewish Motifs in Colour and Woodcarving
Diplômé de la faculté des Sciences Techniques de l'université de Belgrade, Tugomir Bruckner s'inspire depuis 1993 de l'héritage culturel juif local à travers plusieurs thématiques juives qu'il réadapte et auxquelles il donne une unité stylistique à travers un ensemble de travaux : Old jewish written monuments (à partir de 1994), And Said the Lord to Becalell (à partir de 1993). En partenariat avec le Jewish Museum of History de Sofia, il réalise cette année une exposition : Old Jewish Motifs in Colour and Woodcarving, qui regroupe des œuvres de bois gravés inspirés par les traditions moyenâgeuses d'Europe Centrale, dont il renouvelle l'approche.

Musique : Stefan Sablic : Reviving long lost traditions
Diplômé de la Music Highschool et de l'université d'Arts Dramatiques de Belgrade, puis de l'Université de Tel Aviv et du Reanot Institute for Jewish Music à Jérusalem, Stefan Sablic a une triple expérience de musicien : pianiste et chanteur, compositeur et metteur en scène (il a dirigé 5 œuvres dramatiques à Belgrade). En tant que chanteur, il recherche les traditions locales de Belgrade et Skoplje Macedonia et y chante comme chazzan.
Il projette aujourd'hui d'enregistrer un nouveau disque Reviving long lost traditions, compositions contemporaines inspirées de la tradition liturgique sépharade des Balkans.
Le" Center for Youth Creativity " à Belgrade assure l'impression du CD.

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